ハンナ・ギャズビーの「イッツ・パブロ」

May 07, 2023

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アートレビュー

オーストラリアのコメディアンが、ピカソの複雑な遺産に関する番組のキュレーターに就任。 しかし、この展覧会で本当に不足しているのは女性アーティストだ。

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ジェイソン・ファラゴ著

1990 年代や 2000 年代に美術史やその他の人文科学を学んだ人、たとえばオーストラリアの漫画家ハンナ・ギャズビー（45 歳）の年齢くらいの人なら、昔のセミナー時代に「問題のある」という言葉を覚えているかもしれません。 当時、それはイデオロギーやテキストの無意識の構造を説明する、フランス語から借用された流行の名詞でした。 しかしすぐに、批判的に考えるための他の多くの取り組みと同様に、「問題のあるもの」は、読書からスクロールへの今世紀の大きな変化から取り残されてしまいました。 最近、私たちはもっぱら形容詞として「問題のある」という言葉に遭遇します。それは、正確さを気にしない話者による、道徳的不承認の無作為な判断です。

修復家、デザイナー、警備員、技術者といったプロの美術関係者全員が、ブルックリン美術館で金曜から始まる小規模な展覧会「It's Pablo-matic: Picasso according to Hannah Gadsby」の制作に結集した。 （あまりにばかばかしいタイトルなので、入力することさえできません。切り貼りしています。）このショーは、1973年のスペイン人アーティストの没後50周年に合わせて世界中で開催された数多くのショーのうちの1つで、本質的には「」に続く軽い娯楽です。ナネット」（2018年のNetflixスペシャル）。スタンダップとTEDトークを混ぜ合わせたようなそのルーティンの中で、ギャズビーは学士レベルで「美術史の学位をかろうじて卒業したばかり」であることを嘲笑し、スペイン人作家の失脚を試みた。アーティスト: 「彼は顔の空洞で腐っています! 私はピカソが嫌いです! 私は彼が嫌いです!」 さて、このエンターテイナーが美術館の扉を通ってやって来ましたが、ギャズビーがピカソについて何か言いたいことがあるのだと思ったら、そのジョークは、実際のところ、その日唯一の良いジョークだったのは、あなたのせいです。

名詞から形容詞になった「問題のある」のように、この新しい展覧会は、社会正義をテーマにしたポップカルチャーの肯定的な慰めを近くで探すことから離れています。 ブルックリン美術館では、ピカソの絵画が数点（ごくわずかですが）、さらに 2 つの小さな彫刻と、隣接するラベルにギャズビーによる控えめな皮肉が添えられた紙の作品が展示されています。 周囲や近くには女性によって作られた芸術作品があり、そのほとんどは 1973 年のピカソの死後に作られました。 最後に、前室では「Nanette」のクリップがループ再生されます。 これが展覧会の全体であり、これが貧しい家父長主義のピカソを儀式化されたスケープゴートとして、Netflixが変性芸術ショーを変形させたものであることを期待していた人は、安心してよいだろう。 見るものはほとんどありません。 読むカタログがない。 ここでの野心は GIF レベルですが、おそらくそれがポイントです。

議論がある限り、つまり問題がある限り、次のようになります。パブロ・ピカソは重要な芸術家でした。 彼はまた、女性に対して少し嫌な奴でもありました。 そして、女性は、ピカソが残酷に言ったように、「女神や玄関マット」以上の存在です。 女性にも語るべきストーリーがあります。 もっとお知らせできることがあればよかったのですが、実際のところはこの程度です。 過去50年間のフェミニストの学問はすべて、抑圧された欲望や男根の不安定性、さらにはピカソが愛した女性たちの人生についてさえも脇に追いやられ、本当に大切なもの、つまり自分の感情が優先されている。 「賞賛と怒りは共存できる」というショーの入り口のメッセージが私たちを安心させます。

おそらく史上最も多く書かれた画家であるピカソは、偉大な芸術家であると同時にそれほど偉大ではない人物でもあったが、風潮と呼べるほどにはニュースには程遠い。重要なのは、その摩擦にどう対処するかであり、「パブロマチックです」ではあまり役に立ちません。 まず、注目すべき点はそれほど多くありません。 ここにあるピカソの絵画の実際の数はわずか 8 点です。 7 点は、この記念日のために世界中で展覧会をサポートしているパリのピカソ美術館から借用されました。 1 つはブルックリン美術館に所蔵されています。 どれも一流ではありません。 MoMA から川を渡って持ち込まれた数枚の版画以外に制度融資はありません。 ここでピカソによって描かれたものはほとんどが控えめなエッチングであり、これらでさえ彼の文体の幅広さをほとんど示していません。 20 枚以上のシートは、1930 年代の新古典派ヴォラール組曲という単一のポートフォリオからのものです。

各ギャラリーにある署名のないテキストは、美術館における性差別やヨーロッパ現代美術の植民地時代の遺産に関する基本的な示唆を提供する一方、ギャズビーは個々の作品の隣に署名入りの冗談を提供しています。 これらのラベルは、トイレの落書き、または Instagram のキャプションに少し似ています。 ピカソとその恋人マリー・テレーズ・ウォルターを描いた古典的な版画の横には、「私はとても男らしいので、胸毛が爆発してしまいました。」 横たわるヌードの横に、「彼女は本当に横たわっているのか? それとも、ただ高いところから落ちただけなのか?」

全体を通して、性器と身体機能への執着があります。 各括約筋、各男根が思春期の興奮で呼び出されます。 思春期の語彙も。 そこにあるジョーク（「メタ？彼女のことをほとんど知らない！」）は、ピカソを無傷のままにするのに十分な若さのままです。 ブルックリン美術館に関わった大人たち（主に上級学芸員のリサ・スモールとキャサリン・モリス、ここではギャズビーの協力者）は、本当にこの未熟さを抑えることができたかもしれないが、彼らの名誉のために言っておきますが、彼らは少なくともカルトに関する文脈を盛り込んで展示に肉付けをしました。男性の天才の物語、あるいは 1970 年代のフェミニスト芸術史の台頭。

この問題は明白であり、私たちの裏から表へのデジタル生活の完全な兆候です。このショーでは、反応が最初にあり、オブジェクトは二番目に反応しました。 写真から始まる展覧会を見ると、先駆的なフェミニスト美術史家のリンダ・ノクリンにならって、バルテュスやピカビア、その他キャンセル可能なミッドセンチュリーの紳士たちの倒錯した絵画とはまったく異なり、ピカソの女性の絵が全体的に欲望に欠けているのはなぜか疑問に思うかもしれない。 フェミニズムや前衛芸術と適切に関わるショーであれば、リュボフ・ポポワ、ナタリア・ゴンチャロワ、ナデジダ・ウダルツォワ、あるいはオルガ・ロザノワといった、ピカソの形式の崩壊を政治革命に役立てた注目すべきソ連の女性芸術家が注目されたかもしれない。 評判と男性の天才をもっと真剣に見てみると、少なくとも一人の女性キュビストの作品が紹介されていたかもしれない。おそらくアリス・バイリー、マリー・ヴァシリエフ、アリス・ハリッカ、マリー・ローランサン、ジャンヌ・リージュ＝ルソー、マリア・ブランシャール、あるいはオーストラリア出身のアン・ダンガー。

代わりに、「It's Pablo-matic」は、ブルックリン美術館のコレクションから女性の作品をかき混ぜること自体を内容としています。 これらは多かれ少なかれ無作為に選ばれたようで、ケーテ・コルヴィッツのリトグラフ、アナ・メンディエタの写真、ベティ・サールの集合体、1978年のビデオアートの古典であるダラ・バーンバウムの「テクノロジー/トランスフォーメーション：ワンダーウーマン」などが含まれる。 /79 ピカソとのつながりは私にはわかりません。 （ここにあるニーナ・シャネル・アブニーとミッカレン・トーマスによる少なくとも2枚の絵画は、ピカソではなくマネの例に基づいている。）それらを描いた芸術家たちは、この展覧会の唯一の真の侮辱であろうが、ここでは単なる語り手に貶められている。女性の人生。 「私の話を聞いてもらいたいのです」と、最後のギャラリーにギャズビーの言葉が引用されています。 同レーベルは新世代の「全く新しい物語」を称賛している。

芸術（少なくともコメディ）よりも「物語」をこのように高めることは、ハーヴェイ・ワインスタインの悪事が最終的に暴露された直後、前大統領時代にアメリカで大ヒットしたシドニーのスタンドアップ番組「ナネット」の主要な推進力であった。 。 「ナネット」は文化の治療目的を提案し、ジョークを言うことによる「トラウマ」を拒否し、「物語」による三幕の解決を支持した。 この記事は、ピカソを当時のトランプ大統領に直接例えて、「20世紀で最も偉大な芸術家。芸術を再び偉大にしましょう、皆さん」と述べた。 さらに、ピカソ、ひいてはすべての古い巨匠が「女性蔑視の精神疾患」に苦しんでいたと断言した。 （ピカソのこのような病理を考えると、ギャズビーがブルックリン美術館の展覧会をマラガ出身の男性に対する彼ら自身の心から望んだ性的暴力行為であると述べ、「私は本当に、本当に彼に暴力を振るいたいのです」とバラエティに語ったことが非常に興味深い。 )

最も奇妙なことに、その日常はエリートの詐欺行為としての芸術の非難に基づいており、モダニズムはそれを特に厳しくした。 「CUUU-bism」とギャズビーは嘲笑的に繰り返し、聴衆は確実に笑い出した。 （実際のところ、ピカソ自身のキュビズム芸術は、6 x 4.5 インチの単一の版画を通してブルックリン美術館に展示されています。）中程度の美術史の誠実なコメディアンからの皮肉には目的がありました。それはギャズビーの聴衆に次の許可を与えました。前衛的な絵画は実際には大きな詐欺だったと信じています。 ギャズビーは「ナネット」の中で、「ドナルド・トランプ、パブロ・ピカソ、ハーヴェイ・ワインスタイン」と観客に向かって「彼らは皆同じ​​布から切り取ったものだ」と語った。悪人の陰謀団。

少し前までは、大人にとって、前衛的な絵画は難しすぎると感じ、物語の時間の快適さを好むことを認めるのは恥ずかしかったでしょう。 ギャズビーがやったことは、観客に、挑戦的なものに背を向け、快適さとキッチュを高尚なものにする許可、つまり道徳的な許可を与えることだった。

では、この番組に最も興奮するのは誰でしょうか? 全く無傷で出てくるピカソではない。 しかし、美術館のコレクションに含まれる女性アーティストたちはこの小さないたずらに巻き込まれ、ロザリンド・クラウス、アン・ワグナー、メアリー・アン・カウズら何百人もの女性やフェミニスト美術史家たちは、そのキャリアを現代美術とジェンダーについて真剣に考えることに捧げてきた。 。 特にブルックリン美術館では、フェミニストアートとの関わりがニューヨークでも独特であるため、この展覧会が女性アーティストを大物アーティストと同等の立場に置くという約束を果たそうとさえしていないことに悲しく、恥ずかしく思った。

「私の話には価値がある」とギャズビーは「ナネット」で語った。 そして「私の物語を壊すことは許さない」。 そして、「物語が私たちの治療法をもたらします。」 しかし、ここで展示されているハワーデナ・ピンデルは単なるストーリーテラーではありません。 ここで展示されているシンディ・シャーマンは単なるストーリーテラーではありません。 彼らは、以前のピカソと同様に、閉鎖や快適さの安心感を持たずに、アイデアやイメージを生産的な緊張状態に置く芸術家です。 公立博物館の役割 (少なくともそうあるべき) は、これらの女性たちの美的成果のすべてを私たち全員に提示することです。 子供棟にはお話の時間のためのスペースもあります。

それはパブロマチックです：ハンナ・ギャズビーによるピカソ 6月2日から9月24日まで、ブルックリン美術館、200 Eastern Parkway、Brooklyn。 (718) 638-5000、brooklynmuseum.org。

ジェイソン・ファラゴはタイムズ紙の評論家で、米国および海外の芸術と文化について執筆しています。 2022 年に、彼は批評とジャーナリズムを対象とした第 1 回シルバーズ・ダドリー賞の 1 つを受賞しました。 @jsf

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